First Nations Collection 2015 email - Flipbook - Page 36
MEET THE ARTISTS INDIGENOUS COLLECTION
C
Benjamin Chee Chee
Ojibway
Born in Temagami, Ontario, Chee Chee largely taught himself to draw and paint. His father died when he was two months
old and he lost track of his mother. One reason behind his drive for success as a painter was his ambition to be reunited
with her. He was a prominent member of the second generation of Woodland Indian painters, a native art movement
that began in the early nineteen-sixties and has since become one of the important art schools in Canada. At the age of
thirty-two and at the height of a new found success as an artist and printmaker Chee Chee died tragically by committing
suicide.
Né à Temagami, dans Ontario, il fut avant tout un autodidacte en peinture et en dessin. Il n’a que 2 mois quand son père meurt et
il perd ensuit toute trace de sa mère. Sa volonté de réussir comme peintre s’explique en partie par son désir de retrouver sa mère.
Il fut un membre de premier plan de la 2ème génération des peintres indiens du groupe Woodland, mouvement artistique des
Indiens autochtones né au début des années 60 et devenue depuis une des grandes écoles artistiques du Canada. A 32 ans,
parvenu au sommet de son jeune succès de peintre et auteur de gravure, Chee Chee met tragiquement fin à ses jours.
Kristy Cameron
Métis
Kristy Cameron, a teacher and visual artist, was born and raised in Atikokan, Ontario. As a Métis artist and descendant
of numerous fur trade employees, she often incorporates aboriginal and historical content into her art. With this history
and culture, we often see spiritual weavings throughout her pieces, which evoke sensations such as mystery, energy,
contentment, and joyfulness. The bright, bold colours are templates for more intricate images that unfurl deeper meanings
within meanings. Kristy’s art can be found in private and public collections. In 2010, she collaborated with award-winning
Métis author and speaker, David Bouchard, to illustrate their book, ‘The Seven Sacred Teachings,’ and ‘Dreamcatcher and
the Seven Deceivers’ in 2013.
Enseignante et artiste, Kristy Cameron est née et a grandi à Atikokan, en Ontario. En tant qu’artiste métisse, issue d’une
lignée de gens liés au commerce de la fourrure, elle intègre souvent à ses œuvres des éléments autochtones et historiques.
Cette histoire et cette culture forment une sorte de tissage spirituel dans ses œuvres dont se dégagent à la fois un mystère,
de l’énergie, de la joie et un sentiment de satisfaction. Les couleurs vives et éclatantes sont les matrices d’images complexes
où se déploient une myriade de significations profondes. Les œuvres de Kristy se retrouvent dans des collections privées et
publiques.En 2010, elle a collaboré avec David Bouchard, auteur et conférencier métis primé, pour illustrer le livre “Les sept
enseignements sacrés” et “Le capteur de rêves et les sept tentations” en 2013.
Lee Claremont
Mohawk
Lee Claremont is more than an Indigenous artist. She is a visual storyteller who has an intimate understanding of the
language that colour speaks. Her explosions of colour burst into the world of painting, intertwining texture, pattern and
life through a uniquely Indigenous worldview. She creates for us a world that bridges the past with the contemporary
bringing healing through the beautiful balance of playfulness, truth-telling and courage. Lee’s artwork can be found in
National and International collections including a worldwide travelling exhibition of female artists that started in China
at the 5th United Nations Conference of Women and Children.
Lee Claremont est plus qu’un artiste autochtone. Elle est une conteuse visuelle qui a une compréhension intime du langage
que parle la couleur. Ses explosions de couleurs ont fait irruption dans le monde de la peinture, mêlant texture, motif et vie à
travers une vision du monde unique et autochtone. Elle crée pour nous un monde qui relie le passé au contemporain, apportant
la guérison grâce au bel équilibre entre jeu, vérité et courage. Les œuvres de Lee se trouvent dans des collections nationales
et internationales, y compris une exposition itinérante mondiale d’artistes féminines qui a débuté en Chine lors de la 5e
Conférence des Nations Unies sur les femmes et les enfants.
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