First Nations Collection 2015 email - Flipbook - Page 64
MEET THE ARTISTS INDIGENOUS COLLECTION
Del Russ
Haida
For the past twenty years, Del has been creating Haida artwork. He enjoys teaching others about the meanings that are
central to the beliefs of the Haida Nation. Del’s artistic motivation comes from the teachings of his ancestors; therefore,
his own personal visions and experiences are expressed through his love for painting and carving. Says the artist, “I create
paintings because it helps to free my spirit.”
Pendant ces vingt dernières années, Del a créé des oeuvres d’art Haida. Son plaisir a toujours été de nous initier sur les
significations qui sont au centre des croyances des peuples Haida. Ses motivations artistiques proviennent des enseignements
de ses ancêtres, c’est pourquoi il exprime ses propres visions et expériences personnelles à travers son amour pour la peinture
et la sculpture. Comme il nous le confie, « je peins parce que cela m’aide à libérer mon esprit. »
Pauojoungie Saggiak
Inuit
Born in 1959 in Iqaluit, Pauojoungie is the daughter of Inooki and Qimirpikuluk Oqutaq. Growing up she lived in various camps, the
last one being just southeast of Cape Dorset. It is here that Pauojoungie had an opportunity to see all manner of birds and animals
which she enjoyed so much that she began drawing wildlife. Pauojoungie and her family moved to the Cape Dorset community in the
1970s. At Kinngait Studios she became inspired by the work of other graphic artists, and this is where her work became adapted for
the print medium. Pauojoungie’s highly accomplished work is characterized by bold lines and blocks of often heightened colours. Her
compositions are distilled to their essence, which showcases an intuitive understanding of the subject matter.
R
S
Née en 1959 à Iqaluit, Pauojoungie est la fille d’Inooki et de Qimirpikuluk Oqutaq. En grandissant, elle a vécu dans divers camps,
le dernier se trouvant juste au sud-est de Cape Dorset. C’est ici que Pauojoungie a eu l’occasion de voir toutes sortes d’oiseaux et
d’animaux, qu’elle appréciait tellement qu’elle a commencé à dessiner la faune. Pauojoungie et sa famille ont déménagé dans la
communauté de Cape Dorset dans les années 1970. Aux studios Kinngait, elle s’est inspirée du travail d’autres graphistes, et c’est
là que son travail s’est adapté au support d’impression. Le travail inédit de Pauojoungie se caractérise par des lignes audacieuses
et des blocs de couleurs souvent accentuées. Ses compositions sont réduites à leur essence première, comme si elles avaient été
distillées., ce qui met en évidence une compréhension intuitive du sujet.
Ooloosie Saila
Inuit
As a child, Ooloosie was inspired to draw through occasional visits to the home of Kenojuak Ashevak. These visits facilitated
an environment where Saila would cultivate drawing skills and a sharp eye for the bold use of colour and composition which
now characterizes her work, as well as an understanding of the importance of hard work and perseverance. She is also the
granddaughter of Pauta Saila, renowned sculptor and graphic artist. By 2015, Saila started working in the Kinngait Studios.
Saila continues to explore diverse themes and ideas in her work, with a recent focus on northern landscape and wildlife
Depuis son enfance, Ooloosie a été inspiré par des visites occasionnelles à la maison de Kenojuak Ashevak. Ces visites ont
facilité un environnement où Saila cultiverait ses compétences en dessin et un œil vif pour l’utilisation audacieuse de la
couleur et la composition qui caractérisent son travail actuellement, ainsi qu’une compréhension de l’importance du travail
acharné et de la persévérance. Elle est également la petite-fille de Pauta Saila, sculpteur et graphiste renommée. En 2015,
Saila a commencé à travailler dans les studios Kinngait. Saila continue d’explorer divers thèmes et idées dans son travail,
avec un accent récent sur le paysage et la faune nordiques.
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